1月13日，第九届中国国际音乐产业大会在网上召开， OST传媒集团音乐事业部总经理王毅与其他音乐产业的领军人物，一道探讨音乐产业发展的未来。
王毅认为，短视频发展，给了所有音乐人的机会。同时，王毅还透露了利用短视频平台打造爆款音乐的秘笈。
爆款音乐的共同特点：歌词具象 器乐安排合理
王毅认为，一首爆款音乐必须具备作品的好听感，这里面包括旋律的记忆点、明显的动机、旋律的熟悉感或特殊感，重复的副歌旋律，律动起伏，但同时要有意外惊喜（避免撞歌或抄袭）。
从歌词上看，必须是来源生活化和场景化的歌词，三观境界和认知审美要没问题，歌词具有真实感（自己的年龄、自己的言语、自己的生活），从歌词行文来说，叙事性的歌词和情怀类的表达会更能引起共鸣，歌词需要开门见山或者铺垫情感，歌词押韵要巧妙，歌名要抓人或有话题性，同时在歌词上要考虑到人群画像（写给谁的歌，谁会听的歌）歌词文学性上要有丰富的修辞手法（夸张、比喻、拟人）。要避免不具象、无画面感（假大空）。
在制作方面，编曲结构要结合推广思维，前奏、主歌、副歌、间奏的安排要来考虑情绪的变化，简短、抓耳、跟主副歌有关联，编曲在技术上，要注意音色问题，注意编曲上器乐的合理安排，不能显得太脏，又不能太平或太空，要注意段落的对比、排比，不同乐器的频率对比、同一乐器音域的设计节奏的对比。vocal必须要监棚，最好是当面监棚。
最后的混音上，要注意人声的干声上的融合度（干湿比、音量大小），人声的音准和节奏，录音环境和人声的发声（齿音、气泡音和底噪），在技术上，要注意分轨的平衡度、乐器音质和整体听感，低频不能太糊，高频不能太脏。注意母带的动态和均衡、响度和质感。
爆款打造四式：热点、标签、头部、失效
王毅透露了自己利用短视频平台打造爆款音乐的独门绝招：结合热点、研究标签、瞄准头部（达人）、注重效率（及时性）。基本的推歌方式主要是结合短视频的征稿和直投，以及直播间的植入，以及跟短视频平台在版权以及活动上的合作。
热歌和金曲都有完整的策划，而且策划先行，先定策划再选歌、匹配歌手与合适的制作人，同时结合宣发的需求，反馈给内容团队，同时，在宣发上，要提早整理和确认物料，确认合同齐全，挑选合适的额发行日期（避开周末），同时提前申请好平台资源位，再发行过后做好转授和维权体系。一般热歌的宣发都会注重平台歌单（日增单）以及短视频和直播方式的导流（抖音快手的转化率、话题播放量和BGM使用量）。
短视频音乐的崛起给独立音乐人带来机会
短视频音乐发展，对独立音乐人来说，是好事还是坏事？王毅认为，平台上的信息流又像一个高速转动的滚筒，上一条碾过下一条，从一个音乐人到另一个音乐人，往往浅尝辄止，留不下太多印象。而社交媒体时代的到来，给予了他们更多接触大众的机会和走红的途径。他们入驻、“租房”落户，但时间和空间往往都很有限，在信息洪流中，他们不得不各种“整活”，才能抓住一些流量。
B站、短视频平台上依靠音乐可视化传播积累人气的各类音乐人。不过，由于平台属性的不同，如果无法与粉丝形成粘性较强的连接，对音乐人的呈现往往十分有限。毕竟，音乐人运营讲究的是持久性和整体性，目的是深化受众认知、加强印象管理。
针对抖音而言：歌曲全网爆红有随机性，但也存在一条完整走红路径；抖音具备爆款音乐制造基因，其可视化玩法让音乐成为内容主角；所以音乐人要结合抖音的特点来适应和调整，而不是一味的拒绝或者抗拒，据公开数据表明，2020年用户获取新歌的渠道和方式73%来自于短视频以及视频类媒体。
“我觉得短视频的崛起，给了大家所有人机会，对于独立音乐人也是一样，关键看的是心态、方法论、融合度以及最后的一点点运气。”王毅说。
